Искусство, которое мы видели этой весной

Jul 09, 2023

Реклама

Поддерживается

От наших критиков, обзоры закрытых галерейных выставок Нью-Йорка.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. давать каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Уилл Генрих, Джиллиан Штайнхауэр, Марта Швенденер, Макс Лейкин, Джон Винклер, Холланд Коттер, Роберта Смит и Аруна Д'Суза

Трибека

До 1 июля. Канада, Лиспенард-стрит, 60, Манхэттен. 212-925-4631; Канадаnewyork.com.

Наша планета никогда не избежит экологической катастрофы, если потребители не начнут покупать меньше вещей и повторно использовать то, что у нас есть. «Мяч предназначен для метания», персональная выставка канадской художницы из Ванкувера Элизабет Макинтош, которую можно рассматривать как своего рода картину, весьма абстрактную, того, как может выглядеть мир повторного использования. Его девять картин собраны из существующих частей, как те стильные «зеленые» наряды, которые перекраивают и перешивают из прежних модных ошибок.

«Любопытные деревья» Макинтоша представляют собой единственную древесную форму, представленную в двойном виде: один раз в королевском синем цвете, а затем, в нескольких футах вправо, в шокирующем розовом цвете. Его образ кажется перепрофилированным из какого-то другого места нашей товарной культуры, где он был представлен в нескольких цветовых вариантах. За этими деревьями находится ограждение от урагана: характерные разрывы в узоре говорят нам о том, что в какой-то момент изображение этого забора было грубо вырезано и склеено на компьютере, прежде чем Макинтош перенес его в искусство.

Как и почти все картины в Канаде, включая «Записки», «Внутри картины» и «Мир Сафо», «Любопытные деревья» заключают свои образы в грубые очертания открытой книги. Это усиливает впечатление, что мы сталкиваемся с объектами Макинтоша (деревья и забор; милая собачка; желтые стикеры) из вторых рук — не где-то в мире, а как простые картинки, подобные тем, которые можно найти на страница.

Может ли быть так, что эти картины представляют мир, в котором каталог Land's End все еще существует, чтобы мы могли наслаждаться им, но больше не указывает на вещи, которые мы покупаем? БЛЕЙК ГОПНИК

Верхний Ист-Сайд

До 1 июля. LGDR, 3 East 89th Street, Манхэттен; 212-979-0001, lgdr.com.

В своих блестящих новых картинах Марина Адамс держит все в напряжении еще эффективнее, чем когда-либо. В ее последних полотнах преобладают ромбовидные и полуромбовидные формы, которые избегают симметрии и баланса, словно расширяются и сжимаются, словно упругие узоры арлекина, забывшие правила. Иногда ромбы изгибаются там, где они должны указывать, как в случае с толстым красным валуном с темно-красной каймой, который удерживает вещи в «Что случилось с DreamTime?». Палитра картины, состоящая из красного, оранжевого и пурпурного цветов, с двумя клиньями синего и двойным клином желтого, симптоматична и отражает предпочтение Адамс к ярким цветам, которые противостоят эксцентричным тонкостям ее форм.

Благодаря изменяющейся текстуре и слегка шершавым краям эти формы напоминают свежесть рисунков. Они действуют в разрыве между геометрическим и органическим, репрезентативным и абстрактным и объявляют оба различия устаревшими. Часто женские формы раннего модернизма извлекаются и скрываются в уединении абстракции, не будучи полностью затемнены. В «ЭттаЭллаЗемля» стопки бриллиантов неправильной формы Адамса напоминают трех могущественных женщин из названия, а также «Бесконечную колонну» Константина Бранкузи. «Heads Over Heels» вновь обращается к женщинам с осиной талией и острыми локтями из «Авиньонских девиц» Пикассо, обрамляя их желтым светом. «See-Line Woman 12» можно прочитать как туловище, одетое в синее и защищенное огромным амулетом. Название шоу «Что вы слушаете?», кажется, приглашает вас прислушаться к вашим собственным ответам и интерпретациям. РОБЕРТА СМИТ

ЧЕЛСИ

До 1 июля. Галерея Тины Ким, 525 West 21st Street, Манхэттен; 212-716-1100, tinakimgallery.com.

Следы, которые мы оставляем в мире, и силы природы, которые их стирают: похоже, это две темы-близнецы последнего шоу Минук Лим. Художница более известна в Южной Корее, где ее работы исследуют тревожные последствия урбанизации. Здесь она обращает свое внимание на море. В своем видео 2020 года «Portable Keeper_Sea» женщина дрейфует в глубокой воде, окруженная кольцом буев, и, кажется, выжидает своего часа с напряжённостью человека, ожидающего возрождения. Рядом находятся три скульптуры, изображающие разрезы морского побережья. Их смола скрепляет песок и водоросли вместе с бытовым мусором, включая электрические провода и недоеденную бельгийскую вафлю. Эти работы кажутся поэтическими иллюстрациями антропоцена, говорящими о том, что новейшая земная кора теперь записывает истории приливных циклов и осадконакопления, а также мусор на свалке, рассказывающий истории об отремонтированных котельных, туалетах, созданных Мари Кондо, переросших игрушках. .