banner
Дом / Новости / Искусство, которое мы видели этой осенью
Новости

Искусство, которое мы видели этой осенью

Jul 20, 2023Jul 20, 2023

Реклама

Поддерживается

От наших критиков, обзоры закрытых галерейных выставок Нью-Йорка.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. давать каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Автор: Нью-Йорк Таймс

До 22 декабря. Луринг Августин ТрайБеКа, Уайт-стрит, 17, Манхэттен. 646-960-7540; luhringaugustin.com.

Выдающиеся гравюры немецкого художника-неоэкспрессиониста Георга Базелица малоизвестны в этой стране, и эту ситуацию должна исправить выставка музейного уровня из 42 гравюр и гравюр на дереве, датируемых 1964–1969 годами. Все они контрастируют между нежностью техники и странная или раздражающая тема.

Тревожные гибридные существа появляются из переплетений тонких, неистовых линий. В самых ранних гравюрах художник изолирует на бумаге небольшие униженные формы. «Ор» (Ухо) — это деформированная голова с мордой, носом и ухом, из которого, кажется, виляет язык, а из невидимого уха вьется хобот слона. Но вскоре Базелиц задействует всю группу, представляя своих франкенштейновских людей, которых по-разному называют партизанами, солдатами, охотниками и «Новым типом». Растрепанные, ширококостные, с маленькими головами и обеспокоенными поэтическими лицами, обрамленными длинными волосами, они носят военную форму и, кажется, только что вернулись с поля боя или из выжженного леса.

В «Zwei Soldaten (Два солдата)» двое мужчин, у каждого из которых отсутствует нога, прислоняются друг к другу. Иногда преобладает сарказм, как в «Хирте (Пастух)», где пни и крапчатое небо создают сцену для едва различимой фигуры, управляющей каретным кнутом двух больших игрушечных уток. Взгляды Базелица на послевоенную Германию вряд ли были оптимистичными на этом этапе его карьеры, прогресс которой будет прослежен во второй, еще незапланированной выставке гравюр в этой галерее; все происходят из частной коллекции в Германии. РОБЕРТА СМИТ

До 23 декабря. Мэтью Маркс, 526 West 22nd Street, Манхэттен. 212-243-0047; matthewmarks.com.

Великий скульптор по керамике Кен Прайс (1935–2012) знал, что в искусстве социальная забота и визуальная красота не исключают друг друга; на самом деле, он неразрывно встроил одно в другое, добившись блестящего эффекта. Соблазнить и просветить. Их взаимозависимость, пожалуй, нигде не была так очевидна, как в его двуединой серии «Pluto Ware», созданной между 1993 и 2000 годами и впервые показанной на этой разоблачительной выставке.

Более многочисленны здесь маленькие, ярко раскрашенные чашки, миски и вазы Плутона из глазурованной керамики, на которых изображены изолированные фабрики, изрыгающие дым и загрязняющие реки среди бесплодных ландшафтов. Эти черные силуэты имеют разборчивость на языке жестов. Окружающая пустота определяется неброскими синими, зелеными, медными, красными и лавандовыми оттенками, одновременно пышными и токсичными. Как будто прецизионизм просачивался сквозь палитру модерна. Вы понимаете, что остались только фабрики; после апокалипсиса они останутся единственными уцелевшими зданиями.

Вторая группа Плутона, хотя и меньшая по размеру, имеет более внушительные, почти сферические сосуды, называемые вазами для бомб. Они здесь выполнены из чистого белого бисквита, обожженного без глазури или с очень небольшим ее количеством. Фабрики и пейзажи частично прорисованы (обычно обведены контурами) черной глазурью и тушью. Резкий контраст кажется ужасным, как будто вся планета сгорела. Учитывая близость Прайса к юго-западу Америки, вам могут напомнить черно-белые погребальные чаши анасази, а также папье-маше. черепа и скелеты, посвященные мексиканскому Дню мертвых. РОБЕРТА СМИТ

До 23 декабря. Галерея Паулы Купер, 524 West 26th Street, Манхэттен. 212-255-1105; paulacoopergallery.com.

Мы знаем, как выглядели аватары в цифровом мире Second Life, когда он впервые появился на нашем радаре: как мы, но с углами в тех местах, где у реальных людей есть изгибы. А теперь представьте, как бы мы выглядели в гораздо более ранней версии этого мира — назовем ее Half Life.

Что ж, в этом нет необходимости, потому что нечто подобное вы можете увидеть в реальной жизни в этом неотразимом шоу Джоэла Шапиро.